この劇場ではありませんカーテンやステージ（伝統的な意味で）。 サイズの小ホール、周囲には、観客が自分の席を選ぶ座っているベンチがあります。 ストロークプレーでは、選択した任意の場所で完全にあなたに繰り広げられます。 あなたがそれを好きで、何度も何度も来てほしい場合や、別の視点からのイベントを表示するかのように、別の場所を選択して、別の角度からのアクションを見てする権利を有します。 また、視覚的なサイトの配置は、このように、シーンのスペース、毎回よりアニメーション処方を変更して、パフォーマンスによって異なります。 アクションは何が起こっているかのすべての詳細を見て視聴者の近くで行われます。

このような状況で私たちも、小さな虚偽を許可することはできませんので、このような性能は、俳優と監督のため危険で困難です。 そして、それは家の中ではありません。 その家 - VAの表現で Malischitskogoは - 劇場です。 この家は、プレゼンテーションに来た観客のための、および演劇の俳優で採用のためのものです。 そして、光は心、心と魂を励起告白について話をするのが容易である精神的な、家庭環境を作成、部屋に消滅します。 心配対話者は、偉大な国の国民は同じです。 そして、レパートリーの中心にロシアのテーマは基本的なトーンを設定するには公演によって支配されています。

主に古典的なドラマの劇場のレパートリー、 - バムピーロフ、チェーホフ、オストロフスキー、プーシキン。 レパートリー、子供用プレイがあります - 創造​​FMに基づくだけでなく、パフォーマンスを「カールソンが再び飛びました」 ドストエフスキーの「ドリーマー、白または黒のコメディの夜。 "

ステージ上の風景の彼の欠乏によって持ち去ら聴衆の前に展開イベントは、想像することができます。 俳優の才能が完全に予測不可能な形質転換で再生することができ、少数の属性を使用して、例えば、ロシア素晴らしい雰囲気を醸し出しています。 このように、テーブルから、顕微鏡窓の外を得ることができます - プラスチック漏斗を、ボックスがrentgenapparat、博物館の展示、またはカフェのテーブルに変わり、さらには通常のロープは、ラットを離れて歩くの文字列を指定できます。 これらの変換の中では、当然のことながら、コメディとグロテスクの要素がありますが、大部分は - 彼らは深刻と論理アクションです。

風景の中に緊縮財政は、貧困からのが、ディレクターの元の芸術的意図からではありません。 ステージでは、我々は完全な規則は意味や（例えば、「大尉の娘」のログなど）を完全に実際のオブジェクトを参照することができます参照してください。

1969年に、その形成の初期の頃のように、ほぼ40年間、彼のスタイルを変更することなく、伝統に忠実劇場、そのような空間シーンの組織のパイオニア。 レニングラードの聴衆吹き替え劇場はすぐにモスクワ「タガンカ」とそれを比較すると、「小さなタガンカ」で有名になりました。 1980年に劇場はイズマイロヴォガーデンで現時点までに作業し、フォンタンカの青年劇場となりました。

これは、革新的な演劇の仕事を開始した時刻にリコールされるべきです。 もちろんイノベーションは彼の偽りの平和とソビエト劇場のアカデミズムへの外国人が、その期間ustoyu政治だけではなかったです。 劇場は、単純な真理の永遠の価値観や理念について考えるために人々を強制的に危険でした。 そして、1983年にMalyschitskyは、芸術監督の地位を失いました。 しかし、ディレクターが壊れ、4年後に最初からやり直すことにしました、プーシキン劇場「スタジオ87」にオープンし、1990年にされていません - 路上で。 グレート厩舎 - 「ジュピター」と呼ばれる劇場は、後に劇場ウラジミールMalyschitskogoの名前を変更しました。 少し後に、劇場は通りに移動することにより、アドレスに置き換えられました。 ルルーシュは、家41さて、劇場はMalyschitskogo商工会議所と呼ばれています。

伝統的な劇場での作業とは異なる俳優の仕事。 ここデコレータと衣装デザイナー、管理者、および案内係、さらに洗浄剤の役割の俳優があります。 劇場では、余分な負荷を運ぶされていない一人はおそらくありません。 また、劇場はかなりハードモードのリハーサルです。 しかし、俳優は劇場の外で実行されません。 おそらく誰もがパートナーのためにすべてを行う準備ができているからです。 そして、このコンセプト - パートナー - すべての演劇ウラジミールAfanasevichaの聖なる。